Студия — В С Ё ⚡️

Я снимаю с себя ответственность подрядчика. И не потому что устал от работы.

Я снимаю её потому что устал от ощущения, что всё, что я делаю — это ремесло в режиме выживания: быстро, дешёво, «как у всех». Это не протест ради протеста и не пиар-ход. Это личный катарсис — попытка понять, кем я остаюсь, когда убираешь рутину и оставляешь только вопрос «зачем?».

Два разговора о дизайне

Есть два разговора о дизайне. Первый — технический: сроки, бриф, правки. Второй — тот, ради чего мы садимся за стол: смысл, контекст, идея. За годы работы я освоился на первом почти досконально. Научился держать темп, отрезать лишнее, переводить хаос клиента в материал. Но в конце каждого проекта зачастую оставалось пустое место — ощущение, что сделано красиво, но сделано ради непонятно чего.

Деньги? В других профессиях их явно больше. Реализация творческого потенциала? Он задушен менеджерами и «дизайнерами-директорами» со своим ахуенным взглядом на проблему.

Рынок и его жестокие уроки

Рынок научил меня одной жестокой вещи: желать «как у тех» дешевле, чем желать результата. Стартап хочет айдентику за кейс, корпорация — инхаус специалиста мирового уровня на 7/0, другие клиенты — быть дизайнерами через чужие руки. В таких проектах ты перестаёшь быть партнёром — ты становишься инструментом. А инструмент не сомневается и не рискует. Это не творчество — это эксплуатация навыка, который каждый день дешевеет на фоне нейросетей.

Может, я идеализирую. Может, в нормальной экономике такой компромисс — это и есть профессия. Но у меня осталась горечь от того, что под словом «креатив» часто прячется «экономия на стремлении». Я делал логотипы, сайты, AR-фильтры, иллюстрации — и чувствовал себя то мастером, то официантом. С одной стороны, гордость за сделанное. С другой — пустота, когда задаёшь себе вопрос: «А чего ты достиг и как повлиял на мир?».

Два направления работы

Сегодня студия работает по двум параллельным направлениям, каждое из которых важно по-своему и полностью вовлекает команду.

Первое — собственные проекты. Шрифты, фан-работы, постеры, мерч, веб-приколы, эксперименты — всё, что рождается без брифа и KPI. Эти проекты не для портфолио ради лайков. Это игра и исследование, способ вернуть себе творчество и построить независимую систему, где идеи сами приносят ценность. Работа над ними позволяет студии развивать свои процессы, становиться сильнее и заметнее, когда рынок не даёт нужного уровня свободы и возможностей.

Второе — клиентские проекты. Мы убрали экспресс-логотипы, сайты под ключ и любые готовые решения. Теперь работа возможна только через личное обсуждение и тесное совместное погружение, с полностью индивидуальным подходом. Отказ стал инструментом, который очищает ресурс: например, когда приходят деструктивные запросы — от букмекеров до компаний, где мне предлагают заменить весь дизайн-отдел за зарплату продавца в пятёрочке — мы учимся говорить «нет». Меньше проектов, но больше вовлечённости и ответственности, больше риска — но и больше ценности.

Быть частью команды

Быть частью команды, а не сервис-поставщиком — значит входить в процессы глубже, принимать решения и нести последствия. Это страшно: раньше можно было сказать «я отрисовал», а теперь придётся отвечать за результат. Но именно это и есть свобода — выбирать, за что ты готов отвечать.

Я не собираюсь читать лекции о «правильном фрилансе» и писать манифесты для других. Это мой личный взгляд на профессию в конкретный момент. Может, я ошибаюсь. Может, через год всё изменится. Но сейчас мне нужна честность — перед клиентами, перед проектом и перед собой.

Катарсис

Это и есть катарсис: убрать лишнее, оставить только то, что двигает. Я не убираю навыки, я меняю смысл их применения. Более строгий фильтр, больше вовлечения, меньше бессмысленных правок. Меньше игры ради игры.

Честно? Меня пугает будущее. Но я лучше побоюсь, чем продолжаю притворяться полезным там, где не нужен. Мне похуй на догадки рынка; мне важно быть честным с тем, что делаю. Если это тупик — значит, я его прошёл. Если это дорога — значит, я иду.

Студия — В С Ё ⚡️